ANÁLISIS DE LAS CONSTANTES FONÉTICAS EN LOS POBLADORES DE MONSEFÚ

 

Lambayeque “Cuna de la Libertad” es una región que posee un gran legado cultural, reflejado en cada una de sus provincias y distritos, contando con una gama de manifestaciones artístico culturales, costumbres, tradiciones, festividades religiosas, lugares turísticos, creencias, formas de vida, gastronomía, haciéndolos únicos y diferenciándolos entre ellos mismos.

Con respecto a sus pobladores, son considerados como personas hospitalarias y generosas, cada uno con sus rasgos físicos definidos, propios de la cultura Moche.

En nuestro contexto actual, en su gran mayoría, los lugareños usan prendas de vestir llana y sencilla, sin embargo, existen algunos pueblos, que aún conservan  su manera de vestir colorida.

Ahora bien,  no  todos hablamos de la misma forma, existen diferencias acentuadas en el modo de hablar de los pobladores lambayecanos, ya sea en los vocablos que utilizan, en el tono e intensidad de su voz o en su manera peculiar de expresarse frente a  los demás.

Tal es el caso de Monsefú, “Ciudad de la flores”, lugar donde no sólo se caracterizan por su vestimenta pomposa, llamativa y decorada de adornos ancestrales  sino que también poseen una manera distintiva de hablar.

En ese sentido, ¿Cuáles serán los rasgos fonéticos lexicales que presenta y caracteriza al poblador monsefuano? Sabiendo que es un distrito que tienen como base de su economía la agricultura, ganadería, manufactura y comercio, y que por no ser una población tan alejada, en los últimos años su habla se ha visto contaminada.

Los rasgos fonéticos lexicales que presenta el poblador monsefuano son recurrentes al uso  frecuente de incorrecciones idiomáticas.

El uso frecuente de incorrecciones idiomáticas lo vamos a apreciar en el poblador monsefuano con el uso excesivo de:

ü  El uso excesivo de diminutivos tales como:

Vestiditos          Collarcitos          Sortijitas                 Angelita              Margarita

 

ENTREVISTADORA: Señora, ¿Cuál es su nombre?

ENTREVISTADA: Margarita Gonzales

ENTREVISTADORA: ¿Me puede explicar en qué consiste su trabajo?

ENTREVISTADA: Los trabajos que hacemos aquí… es una asociación de artesanos que lleva el nombre de “Arte y cultura monsefuana. Tenemos acá vestiditos, vestidos de niñas, tejidos a crochet, tenemos tapalicuadoras, tenemos también tapajarras, tenemos tapetes y todos los bordados que también se confeccionan acá, todos son tejidos a crochet.

 

ü  El uso excesivo de muletillas tales como:

Como se llama                       Este                            si                    no

 

ENTREVISTADORA: ¿Usted sabe la historia de cómo se formó este parque artesanal?

ENTREVISTADA: El parque artesanal se… inauguró hace quince años cuando era el alcalde este… Víctor Custodio López en se gobierno de él se hizo el parque artesanal y luego posteriormente se ha ido cambiando, claro han ido aumentando más puestos de venta.

 

ü  El uso excesivo de lapsus o silencios; por ejemplo:

·         El parque artesanal se… inauguró hace quince años. ·         Mire la feria consiste es en que… es una feria religiosa

ü  Uso de Laconismo;  tal es el caso de: 

·         Uhh no no conozco

ENTREVISTADORA: ¿Usted conoce por qué se le denominó parque artesanal?

ENTREVISTADA: Uhh no no conozco

ü  Predominio de Metaplasmo; tal es el caso de:

·         Toy bordando.

·         Aluna cosita.

ENTREVISTADA: Yo he bordado desde los doce años, con este bordado se hace blusas, carteras, lo que toy bordando es una pava real

ENTREVISTADORA: ¿Y qué punto es?

ENTREVISTADA: el que toy bordando es un punto…normal para los trajes típicos la marinera, de ahí lo que hacemos bueno esto es en el bordado, hacemos como vez acá estos aretes de paja yo los confecciono. Esta es paja palma pacora de acá que tejemos y el color nosotros lo teñimos y este tú lo usas y no se malogra. Hacemos pulseras también y el material es el mismo pero esto es aguja que da más trabajo.

ü  Uso de Neologismo; tal es el caso de:

ENTREVISTADORA: ¿Y cuánto tiempo demora?

ENTREVISTADA: Una semana, un mes a veces menos. Esta es la prenda de la marinera de niña, ahora se está utilizando el cómo se llama el richiriú y acá también tenemos para niñas interiores y demora en bordar veintiún días y el precio el de niña cuatrocientos cincuenta y en adulto esta en setecientos, si depende del vuelo que se le da y los ceramios se los traen de otro sitio.

ü  Uso de Perífrasis; tal es el caso de:

ENTREVISTADORA: ¿En qué consisten las ventas de su puesto?

ENTREVISTADO: No si, las ventas son buenas porque uno que prácticamente yo vendo solo no hay otro, yo vendo único, vendo solo esa mercadería no hay otro que venda.


En conclusión los pobladores del Distrito de Monsefú conocido como la “Ciudad de la flores” tienen como rasgos fonéticos lexicales las diversas incorrecciones idiomáticas las cuales lo diferencian de los demás, tal es el caso de muletillas, barbarismos, metaplasmos y perífrasis que forman parte de su  habla y expresión oral ante, a lo que se le añade que por no ser una población tan alejada, en los últimos años su habla se ha visto contaminada.

 

 

ANÁLISIS SEMIONARRATOLÓGICO DE  LA OBRA "EL PERIQUILLO SARNIENTO"

Muchos autores, preocupados por los problemas políticos, económicos y sociales que azotaban a su época, hacían una acción de protesta, mediante sátiras reflejadas en sus producciones literarias.

Como es el caso de José Joaquín Fernández de Lizardi, cuyo seudónimo es el  Pensador Mexicano, hombre ilustrado, progresista, rebelde por naturaleza, que a través de sus obras, se plasmaba su posición a favor de las reformas sociales y políticas de la época.

Tanto fue su protesta, que comenzó a satirizar al Virrey Venegas, lo que ocasionó la revocación de la libertad de imprenta y su encarcelamiento.

Una de sus producciones de mayor trascendencia  es El Periquillo Sarniento, considerada como su obra cumbre.

La novela es una obra satírica sobre un personaje pintoresco de origen popular, Pedro Sarmiento, alias “el Periquillo Sarniento”, sus venturas y desventuras, su vida y su muerte, todo lo cual transcurre a finales de la dominación española en México.

Como podemos darnos cuenta, en esta obra también se refleja la sátira al apogeo colonial mexicano, al poder de la iglesia, a las clases sociales, diferencias económicas y a la posición de la mujer.

Ahora bien, ¿De qué manera  en la obra El Periquillo Sarniento, la sátira se refleja en la estructura actancial? ¿Dicha sátira estará ligada a los bloques temáticos?

En ese sentido, la estructura actancial en El Periquillo Sarniento  es recurrente a la condición de los bloques temáticos y la función actancial que han tenido los personajes.

Pocas obras como esta han suscitado tan constate asedio critico, lo que explica su incuestionable valor estético  y la densidad humana que se desprende del texto, prestándose así a un análisis semio narratológico.

Cabe resaltar que el enfoque semio narratológico, tiene como objetivo enseñar a leer críticamente un texto narrativo, sentando las bases teóricas sobre las que luego edificara su edificio metodológico.

En primera instancia, el argumento de la obra aparece estructurado en torno a dos bloques temáticos: la supervivencia y la sátira de la época, los cuales se ven reflejados en el proceso de segmentación y distribución funcional de los elementos textuales que integran El Periquillo Sarniento.

ESQUEMA LINEAL GENERAL DE LA SEGMENTACIÓN EN “EL PERIQUILLO SARNIENTO”

PRIMER MACROSEGEMENTO: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

BISAGRA 1:  Muerte de los padres de Periquillo

SEGUNDO MACROSEGEMENTO: DESARROLLO DEL PROBLEMA

BISAGRA 2:  Reencuentro con Don Antonio

TERCER MACROSEGEMENTO: DESENLACE DEL PROBLEMA

Es necesario mencionar, que en este caso, los bloques temáticos se visualizan en los tres macrosegmentos, es decir en el planteamiento del problema, su desarrollo y su desenlace.

La supervivencia, primer bloque temático se presenta en la superación de los diversos problemas que El Periquillo pasaba en su vida.

Desde el comienzo de la obra, se aprecia el propósito que tiene el autor de darnos a conocer los sucesos de la vida del protagonista y la advertencia dirigida a los hijos de éste, sobre los peligros que amenazan a los hombres, y que tales acciones traían consigo un sinnúmero de consecuencias que solo logrará solucionarlas con la superación

I

Comienza Periquillo escribiendo el motivo que tuvo para dejar a sus hijos estos cuadernos, y da razón de sus padres, patria, nacimiento y demás ocurrencias de su infancia

“Postrado en una cama muchos meses hace, batallando con los médicos y enfermedades, y esperando con resignación el día en que, cumplido el orden de la divina Providencia, hayáis de cerrar mis ojos, queridos hijos míos, he pensado dejaros escritos los nada raros sucesos de mi vida, para que os sepáis guardar y precaver de muchos de los peligros que amenazan y aún lastiman al hombre en el discurso de sus días.

No creáis que la lectura de mi vida os será demasiado fastidiosa, pues como yo sé bien que la variedad deleita el entendimiento, procuraré evitar aquella monotonía o igualdad de estilo, que regularmente enfada a los lectores.”

Asimismo este  primer bloque se refleja en las acciones subjetivas consecutivas  de El Periquillo Sarniento, plasmadas en la estructura actancial de tipo lineal, tales como:

Muerte del padre de Periquillo

“Manuel.

Esta carta no hizo más efecto que entristecerme algunos ratos, pero sin profundizar sus verdades en mi corazón, porque a éste le faltaba disposición para recibir tan saludable semilla.

Pasaron quince días en cuyo corto tiempo se me olvidaron en gran parte los sentimientos de la muerte de mi padre, los avisos de su carta (esto es, el primer espíritu de compunción con que la leí), y sólo me acordaba de mi apetecida libertad.

Al cabo de estos días vino Januario y me trajo un recado de mi madre, diciéndome que estaba muy apesarada y triste en su soledad, y que ya era tiempo para que yo realizara mis proyectos, pues habiendo muerto mi padre, ya no había cosa que embarazara mi salida, antes ésta podría servir a mi madre de consuelo, y otras cosas a este modo con que acabé yo de resolverme.”

Muerte de la madre del Periquillo

XV

Escribe Periquillo la muerte de su madre, con otras casillas no del todo desagradables

“¡Con qué constancia no está la gallina lastimándose el pecho veinte días sobre los huevos! Cuando los siente animados, ¡con qué prolijidad rompe los cascarones para ayudar a salir a los pollitos! Salidos éstos, ¡con qué eficacia los cuida! ¡Con qué amor los alimenta! ¡Con qué ahínco los defiende! ¡Con qué cachaza los tolera, y con qué cuidado los abriga!”

Periquillo en la cárcel.

XIX

En el que nuestro autor refiere su prisión, el buen encuentro de un amigo que tuvo en ella, y la historia de éste

 

A ese tiempo me señaló, y yo quedé mortal, como suelen decir. El sargento advirtió mi turbación y me dijo:

- Sí, amigo, la muchacha tiene razón sin duda. Usted se ha inmutado demasiado, y la misma culpa lo está acusando. ¿Usted será quizá el sereno de esta calle?

- No, señor -le dije yo-; antes, cuando la señora salió al balcón a gritar, estaba yo chupando un cigarro con el sereno, y nosotros fuimos los primeros que vinimos a dar el auxilio. Que lo diga el señor.

Entonces el sereno confirmó mi verdad.

- ¿Y tú, hija, en qué te fundas para asegurar que éste conoce al ladrón?

Por otro lado, la sátira a la época, considerado como el segundo bloque temático, se refleja en aspectos tales como: éticos; las mujeres eran consideradas inferiores por el hombre, no había respeto  con las personas pobres y fácilmente las culpaban, sociales; estaba muy marcada la diferencia en las clases sociales, había mucha delincuencia e injusticias, políticos; la iglesia tenía mucho poder y era muy respetada, la gente con más recursos económicos tenía el poder, corrupción.

XIV

Critica Periquillo los bailes y hace una larga y útil digresión hablando de la mala educación que dan muchos padres a sus hijos y de los malos hijos que apesadumbran a sus padres

Las principales consideraciones que debe tener presente el que hace un baile me parece que se pueden reducir a las siguientes:

1. Que las mujeres concurrentes sean honestas, de buena vida, y nunca solteras o mujeres libres, sino hijas de familia o casadas, y que vayan con sus padres o maridos, para que el respeto de éstos las contenga y contenga a los jóvenes libertinos.

2. Que, con conocimiento, jamás se convide a ninguno de éstos, por exquisita que sea su habilidad, pues menos malo será que se baile mal que no que se seduzca bien. Ordinariamente estos mozos bailadores, o como les dicen, útiles, son unos pícaros de buen tamaño; no llevan a un baile más de dos objetos: divertirse y chonguear (es su voz). Este chongueo no es más que sus seducciones o llanezas. Si pueden, pervierten a la doncella y hacen prevaricar a la casada, y todo esto sin amor, sino por un mero vicio o pasatiempo.

 

Además la estructura actancial es vista también como generadora de la sintaxis de los actantes.

De este modo, en El Periquillo Sarniento, dicha estructura es generada en torno a Don Pedro Sarmiento, que se presenta como un actante sujeto.

Como actante objeto final tenemos la advertencia que El Periquillo les hace a sus hijos, pero para alcanzar dicho objeto es necesario la presencia de un actante instrumental, en este caso, el cuaderno.

Como actante oponente, el statu quo se presenta en las influencias negativas que rodean al Periquillo y los actantes adyuvantes las experiencias de su juventud y la enfermedad en su vejez.

Definitivamente en El Periquillo Sarniento, la estructura actancial va de la mano, en primera instancia, de los dos bloques temáticos: la supervivencia y la sátira a la época, los cuales abarcan en su totalidad la dinámica actancial. En segunda instancia, es indiscutible, que la sintaxis de los actantes es generada en torno a Pedro Sarmiento, siendo éste el centro de atención como actante sujeto

 

ANÁLISIS SEMIONARRATOLÓGICO DE LA OBRA EL BURLADOR DE SEVILLA DE TIRSO DE MOLINA

El Burlador de Sevilla, obra del teatro español, fue escrita en 1630 por Fray Gabriel Téllez, conocido como Tirso de Molina. Consta de tres jornadas y recoge por primera vez el mito de Don Juan Tenorio, sin duda el personaje más universal del teatro español.

Pocas obras como esta han suscitado tan constante asedio crítico, lo que explica su incuestionable valor estético y la densidad humana que se desprende del texto, prestándose así a un análisis semionarratológico.

En ese sentido, la estructura actancial en El burlador de Sevilla es recurrente a la condición de los bloques temáticos y la función actorial que han tenido los personajes.

Cabe resaltar, que el enfoque semionarratológico tiene como objetivo enseñar a leer críticamente un texto narrativo, asentando las bases teóricas sobre las que luego edificará su edificio metodológico.

En primera instancia, el argumento dramático de la obra aparece estructurado en torno a dos bloques temáticos: la burla a las mujeres y la burla a los muertos, los cuales se ven reflejados en el proceso de segmentación y distribución funcional de los elementos textuales que integran El Burlador de Sevilla.

Desde esta perspectiva, en esta obra, el esquema lineal de la segmentación se presenta así:

PRIMER MACROSEGMENTO (1MS): JORNADA PRIMERA: Presentación violenta de Don Juan

 

BISAGRA 1 (B1): Tisbea se arroja al mar.

 

SEGUNDO MACROSEGMENTO (2MC): JORNADA SEGUNDA: Planteamiento de la reivindicación de Don Juan

 

BISAGRA 2 (B2): Don Juan y Catalinón llegan al matrimonio de Aminta

 

TERCER MACROSEGMENTO (3MC): JORNADA TERCERA: Muerte de Don Juan (solución final)

 

Los dos macrosegmentos constituyen el primer bloque temático, en donde la figura de Don Juan se presenta como engañador de mujeres: tres mujeres nobles, dos plebeyas y trabajadoras sexuales.

Asimismo, en cada segmento es notorio las diferencias existentes en el modo que el burlador lleva a cabo sus engaños, las causas y las consecuencias de éstos.

Para la burla de las mujeres de clase alta: la desconocida, Isabela y Doña Ana de Ulloa; el modus operandi de Don Juan consiste en la suplantación de personalidad, pues ocupa un lugar de otro hombre, fingiendo ser el caballero que ellas aman. En el caso de Isabela, el burlador se hace pasar por el Duque Octavio y en Doña Ana de Ulloa, por el Márquez de la Mota.

Isabela: Duque Octavio, por aquí
podrás salir más seguro.

Don Juan: Duquesa, de nuevo os juro
de cumplir el dulce sí. [...]

Isabela: ¡Ah, cielo! ¿Quién eres, hombre? [...]
¿Que no eres el duque?

Don Juan: No. (vv. 1-16)

Su honor ha quedado ultrajado:

Don Juan: yo engañé y gocé a Isabela,
la duquesa. [...]

Don Pedro: ¿Cómo la engañaste? [...]

Don Juan: Fingí ser el duque Octavio

Para la burla de las mujeres del pueblo: Aminta (la aldeana) y Tisbea (la pescadora), Don Juan Tenorio no necesita la suplantación, sino que usa su propia figura y la promesa de matrimonio para llevar a cabo su engaño.

Aminta: Porque si estoy desposada,
como es cosa conocida,
con Batricio, el matrimonio
no se absuelve, aunque él desista.

Don Juan: [...] puede anularse.

Aminta: [...] ¿Que no me engañas? [...]
Pues jura que cumplirás
la palabra prometida.

Don Juan: Juro a esta mano, señora, [...]
de cumplirte la palabra.

Aminta: Pues con ese juramento

soy tu esposa. [...]
Tuya es el alma y la vida. [...]
A tu voluntad, esposo,
la mía desde hoy se inclina.
Tuya soy

En las nobles, las causas de la deshonra es la entrega al amado antes del matrimonio; en cambio en las plebeyas, la soberbia es lo que les hace caer en la trampa del burlador.

Por ejemplo, en Tisbea la soberbia en contra del amor y en Aminta, la soberbia de ser aldeana rica.

 

·      Aparece Tisbea en la jornada primera, cuando llega el burlador a las playas de Tarragona huyendo de la afrenta a Isabela en Nápoles. Pronto seduce a la orgullosa pescadora, que se presenta arrogante, burlándose del amor, jactándose de rechazar a todos los pescadores y de mantener intacto su honor:

Tisbea: Yo, [...]
sola de amor exenta,
como en ventura sola,
tirana me reservo
de sus prisiones locas. [...]
que en libertad se goza
el alma, que amor áspid
no le ofende ponzoña. [...]
envidia soy de todas.
¡Dichosa yo mil veces,
amor, pues me perdonas,
si ya por ser humilde,
no desprecias mi choza! [...]
Mi honor conservo en pajas
como fruta sabrosa,
vidrio guardado de ellas
para que no se rompa.
De cuantos pescadores [...]
desprecio soy, encanto,
a sus suspiros sorda,
a sus ruegos terrible,
a sus promesas roca.

Las consecuencias del hecho en las nobles es que reclaman su deshonra en privado, mientras que las plebeyas, hablan públicamente, exigiendo justicia real y pidiendo la celebración de las bodas prometidas.

· En la jornada segunda, que transcurre en el palacio real de Sevilla, don Alfonso de Castilla repara el honor de Isabela (mujer de clase alta):

Rey: y al rey (de Nápoles) informaré del caso luego,
casando a ese rapaz (don Juan) con Isabela

· Así la plebeya aparece en el palacio real exigiendo al rey sus desposorios con don Juan:

Aminta: ¿Adónde mi esposo está? [...]
el señor don Juan Tenorio;
con quien vengo a desposarme,
porque me debe el honor,
y es noble y no ha de negarme.
Manda que nos desposemos

Ahora bien, la deshonra de las mujeres trae consigo las burlas de los varones: el duque Octavio, el Marqués de la Mota, Anfriso y Batricio. A comparación con las mujeres, los hombres de Tirso resultan muy crédulos y pasivos, pues no reaccionan hasta después de la burla.

Batricio: Si os sentáis
delante de mí, señor,
seréis de aquesa manera
el novio.

 

Es parecer contradictorio que el autor avale el engaño a los varones, cuando el hecho más representativo en la obra es el universo femenino.

Pero esto no hace más que confirmar  la relación entre los personajes femeninos y masculinos como contrapunto del burlador.

Por otro lado, el último macrosegmento representa al segundo bloque temático: la ofensa a los muertos. Aquí Don Juan se presenta como huésped del convidado de piedra; es decir, del alma del Comendador Don Gonzalo de Ulloa, instrumento de la justicia divina, el cual resucita para vengarse del burlador y hacer que pague los daños ocasionados. Su misión del espectro se resumen en la frase: “Esta es la justicia de Dios: quien tal hace que tal pague”.

Asimismo la estructura actancial es vista también como generadora de la sintaxis de los actantes.

De este modo, en El Burlador de Sevilla, dicha estructura es generada en torno a Don Juan, que se presenta como un actante sujeto.

En el caso de las mujeres engañadas, cumplen la función de actantes objeto instrumental que conducen hacia el actante objeto final, siendo éste último las deshonras en sí.

Como actantes oponentes de primera categoría tenemos: el statu quo, la justicia divina y el alma de Don Gonzalo de Ulloa; y de segunda categoría tenemos a los varones burlados. Mientras que los actantes adyuvantes son Catalinón y el padre de Don Juan.

También cumplen el papel de comparsas: la mujer desconocida, las trabajadoras sexuales y los siervos.

Definitivamente en El Burlador de Sevilla, la estructura actancial va de la mano, en primera instancia, de los dos bloques temáticos: la burla a las mujeres y la burla a los muertos, siendo el universo femenino el que abarca mayor parte de la dinámica actancial.  En segunda instancia, es indiscutible, que la sintaxis de los actantes es generada en torno a Don Juan Tenorio, siendo éste el centro de atención como actante sujeto